RSS |

Наши контакты:

Желаете получать обновление на Email?

Введите свой email

Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения

вторник, 12 апреля 2011 г.

Сатирические иллюстрации Павла Качински

Павел Качински (Pawel Kuczynski) — знаменитый Польский художник и карикатурист, закончил академию искусств в Позани и сейчас его работы пользуется довольно широкой популярностью. Его сатирические иллюстрации посвящены современному обществу, его традициям и обычной жизни.

Автор способен описать в своих картинах большинство существующих проблем человечества, начиная от всемирного голода и заканчивая рабством. Все иллюстрации, которые вы можете наблюдать ниже обладают весьма изящным смыслом, до которого сразу и не додумаешься. В жанре карикатуры Павел работает с 2006 года, и лишь в 2009 году саркастичные, тонкие, глубокие работы Кучинского нашли всемирное признание.

Весьма интересный способ заставить общественность задуматься.




















»»  читать далее...

суббота, 6 ноября 2010 г.

Манифесты одиночества и техногенной катастрофы в фотографиях Nadav Kander

Манифесты одиночества и техногенной катастрофы в фотографиях Nadav Kander



Всегда приятно смотреть на жизнеутверждающие работы одних фотографов, или на сложные концепции других. А всемирно известный израильский фотограф Nadav Kander, работающий на такие известные издательства¸ как New york times magazine, и работавший в окружении президента Обамы, снимает простые пейзажи, но преисполненные такого одиночества и ощущения надвигающейся беды, что хочется пожать автору руку за то, что сумел затронуть сокровенное.



Люди в фотографиях Nadav Kander обычно окружены развалинами, либо последствиями техногенной катастрофы – по крайней мере, именно такого рода снимки запомнились мне больше всего. Неудивительно, что он поработал на месте катастрофы в Чернобыле, а также успел заснять последствия заражения реки Дунай. Да уж, это не Ник Онкен и его жизнеутверждающие фото о том, что жизнь прекрасна. Вот она, реальность, и она уставшая и одинокая, но что то прекрасное в ней еще осталось.


Немного информации о самом Надане – он родился в 1961 году в Телль-авиве, в Израиле. Его отец был пилотом, но потерял глаз, и семья будущего фотографаф решила начать новую жизнь в Йоханнесбурге в Южной Африке. Nadav Kander начал фотографировать тут в возрасте 13 лет, и позже, когда пошел служить в воздушные силы, много времени проводил, проявляя снимки в темных комнатах. В 1986 году он переехал в Лондон, где теперь живет с женой и тремя детьми.


Среди его работ неизвестных почти нет, однако одни из самых котируемых – его портрет президента США Обамы, а также его фото “Ныряльщица, Солт лэйк, штат Юта”, на которой одинокая ныряльщица смотрит на водную гладь. На мой взгляд, вторая работа, безусловно, куда важнее первой.


Его портреты и пейзажи известны на международном уровне, недаром они входят в число экспонатов “Национальной портретной галереи” и “Музея Виктории и Альберта” в Лондоне.
Кстати, о портретах: нелишне будет упомянуть о том, что Nadav Kander делал снимки таких знаменитых ребят, как Ник Кейв, Бенисио Дель Торо, Питер Гэбриэл, Дэвид Линч, Крис Мартин и других. По числу наград и сфотографированных известных людей Надан, пожалуй, может посоперничать с настоящей знаменитостью, фотографирующей знаменитостей – с самим Антоном Кобрайном.



Эти работы – лишь верхушка айсберга. На сайте Nadav Kander в разы больше интересных снимков , включая уже упомянутые работы в Чернобыле и портреты знаменитостей.

»»  читать далее...

пятница, 5 ноября 2010 г.

Наивные акварели Лоры Зомби (Lora Zombie)


Конечно, рисование акварелью у нас ассоциируется с детством, с детскими темами: желтеющими деревьями, домашними животными и прочей ерундой, которую мы рисовали на уроках изобразительного искусства в школе. Но, оказывается, акварелью можно рисовать и совершенно другие, более реальные и даже жестокие вещи. Именно этим и занимается российская художница, скрывающаяся под псевдонимом Лора Зомби (Lora Zombie).



Свои картины Лора Зомби создает при помощи чернил и акварельных красок. Довольно необычный набор как для современных художников.



Работы эти совершенно разные по тематике и по жанру. Но все их объединяют общие мотивы. Это тема одиночества, тема соприкосновения наивного, доброго мира с жесткой реальностью.
Все это усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями, отсутствием внятной композиции.




«Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки. А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски», - говорит о себе и о своём творчестве сама Лора Зомби. Лучше и не объяснишь творческий метод этой оригинальной молодой художницы!


Конечно, без юношеского максимализма тут не обошлось. Но ведь в этом и состоит красота и неординарность картин Лоры Зомби! Наивность, честность и талант всегда подкупают аудиторию.


»»  читать далее...

понедельник, 11 октября 2010 г.

Творчество Лори Липтон


Лори Липтон (Laurie Lipton) - американская художница.
За гладкой, почти фотографической поверхностью карандашных рисунков американской художницы Лори Липтон (Laurie Lipton) прячется очень странный и запутанный мир. Вдохновленная гиперреалистической живописью фламандских и голландских мастеров 15 века, она разработала свою уникальную графическую технику, имитируя мастерство таких великих художников, как Ганс Мемлинг и Альбрехт Дюрер. Тысячи четких, уверенных карандашных штрихов позволяют добиться однокрасочного, богатого и «светящегося» тона.

Лори Липтон родилась в Нью-Йорке и начала рисовать в возрасте 4 лет. Все, что она использует для работы - уголь, простой карандаш и бумага. Сидя за столом и рисуя, нельзя найти более счастливого человека. Это ее потребность. Больше всего живописными произведениями искусства Лори Липтон гордились ее родители, считая свое чадо маленьким гением. Хотя не все из ее окружения воспринимали творчество начинающей художницы положительно. Будучи маленьким добрым ангелочком, ее картины казались жестокими, зловещими и «темными».

Художница рассказывает, что темы для ее работ приходят изначально в словах, не в образах, а именно в словах, в обрывках фраз, в предложениях. Поэтому она всегда имеет при себе блокнот, куда записывает возникшие идеи, которые впоследствии найдут свое визуальное выражение на бумаге. Затем Лори делает наброски будущего рисунка. Иногда игра с композицией, которая строится постепенно из главной идеи, занимает недели. Например, сперва на бумаге появляется женщина, которая находится в комнате, художник тщательно выписывает черты ее лица, затем возникают подсказки, каким должен быть ее наряд, наряд в свою очередь уже дает подсказку об интерьере комнаты, и так постепенно, шаг за шагом, по цепочке и завершается рисунок.

Живопись Лори Липтон нравится далеко не всем, и она об этом знает. Мрачная тематика не всегда находит позитивные отклики у зрителей. Но недавно художница выиграла конкурс среди рисунков 4000 других претендентов, представленных в галерее Saatchi Gallery. Она убеждена, что ее творчество не может удовлетворить всех, главное, что она делает то, что ей нравится. «Приятно, когда получаешь положительные отзывы, но если людям не нравится, они отворачиваются и уходят, это уже их проблемы», - так считает Лори Липтон, представляющая на полотне абсурдность и мимолетность жизни.

Лори Липтон окончила университет Carnegie-Mellon в Пенсильвании по классу изобразительного искусства. Она стала первой студенткой, окончившей обучение с отличием. Художница жила в Голландии, Бельгии, Германии, Франции, а с 1986 переехала в Лондон, и обитает там по сей день.
Картины Лори Липтон широко демонстрируются по всей Европе, включая Англию, Бельгию, Голландию, а также в США, преимущественно в Нью-Йорке и Сан-Франциско.







»»  читать далее...

пятница, 8 октября 2010 г.

Дев'ять світових лідерів було «вбито» бразильським художником


Виставка бразильського художника Жила Вісенте на бієнале у Сан Пауло викликала обурення світової громадськості.

Як пише «The Telegraph», зокрема, на картинах, що обурили публіку, Вісенте зобразив, як він послідовно вбиває 9 світових лідерів. До числа жертв художника увійшли Президент Бразилії Луїс Інасіу Лула да Сільва, Екс-Президент США Джордж Буш-молодший, Королева Великобританії Єлизавета II, Папа Римський Бенедикт XVI, екс-Прем'єр міністр Ізраїлю Аріель Шарон, колишній Генеральний секретар ООН Кофі Аннан, іранський лідер Махмуд Ахмадінеджад і колишній бразильський Президент Енріке Кардозо.

"Сам автор робіт вважає, що зображені на картинах лідери заслуговують на те, щоб бути вбитими. Вони вбили стількох людей, що заслуговують смерті, ясно? Чому, цікаво, можновладці не можуть померти?", - Сказав він.

У той же час, бразильська влада вимагає закрити виставку, заявляючи, що вона провокує насильство і робить злочини законними.

У відповідь організатори заходу повідомили, що не мають наміру йти на поводу у влади, так як головне завдання бієнале - дати можливість вільного самовираження, навіть у тих випадках, якщо точка зору художника розходиться з думкою оргкомітету.

Вся експозиція Вісенте оцінюється у 260 тисяч доларів. Купівля картин окремо заборонена.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Выставка бразильского художника Жила Висенте на биеннале в Сан Пауло вызывала возмущение мировой общественности.

Как пишет "The Telegraph", в частности, на картинах, которые возмутили публику, Висенте изобразил, как он последовательно убивает 9 мировых лидеров. К числу жертв художника вошли Президент Бразилии Луис Инасиу Лула да Сильва, Экс-президент США Джордж Буш-молодший, Королева Великобритании Елизавета II, Папа Римский Бенедикт XVI, экс-премьер министр Израиля Ариель Шарон бывший Генеральный секретарь ООН Кофи Аннан, иранский лидер Махмуд Ахмадинеджад и бывший бразильский Президент Энрике Кардозо.

"Сам автор работ считает, что изображенные на картинах лидеры заслуживают то, чтобы быть убитыми. Они убили стольких людей, которые заслуживают смерти, ясно? Почему, интересно, власть предержащие не могут умереть"?, - Сказал он.

В то же время, бразильская власть требует закрыть выставку, заявляя, что она провоцирует насилие и делает преступления законными.

В ответ организаторы мероприятия сообщили, что не намереваются идти на поводу у власти, так как главное задание биеннале - даты возможность свободного самовыражения, даже в тех случаях, если точка зрения художника расходится с мнением оргкомитета.

Вся экспозиция Висенте оценивается в 260 тысяч долларов. Покупка картин отдельно запрещена.

По материалам www.telegraph.co.uk/
»»  читать далее...

понедельник, 6 сентября 2010 г.

Выход через сувенирную лавку / Exit Through the Gift Shop (2010)

Название: Выход через сувенирную лавку (Exit Through the Gift Shop)
Год: 2010
Страна: США, Великобритания
Жанр: документальный, комедия
Режиссер: Бэнкси (Banksy)
В ролях: Бэнкси , Шепард Фэйри , Тьерри Гетта , Рис Иванс
Перевод: Профессиональный (многоголосый закадровый)
Продолжительность: 1:22:29
Качество видео: TVRip
Размер: 790 мб
Описание:
Выход через сувенирную лавку – хороший способ для музея немного подзаработать. Вдохновленный произведениями искусства, которыми любовался в залах галереи, посетитель обнаруживает их штампованные репродукции на футболках, кружках, магнитах на холодильник и с удовольствием запасается такими «высококультурными» сувенирами. А что, если бы через сувенирную лавку осуществлялся бы не выход, а вход? Многие ли посетители вообще добрались бы до выставочных залов? Может быть, им вполне хватило бы сувениров? Вообще, где кончается искусство и начинается китч? И как отличить настоящий шедевр от подделки? Ведь, говорят, сам Пикассо в свое время не смог узнать свою картину среди множества копий…

Герой фильма по имени Тьерри – француз, живущий в Лос-Анджелесе – на этом и зарабатывает деньги. Покупая оптом недорогую спортивную одежду, он продает ее втридорога как эксклюзивные изделия авангардных модельеров. Но однажды он попадает в мир по-настоящему авангардного искусства: его знакомят с людьми, рисующими уличные граффити. И этот мир очаровывает Тьерри, а встреча с легендарным Бэнкси переворачивает его жизнь.



Скачать:
http://www.ex.ua/view/2173256
http://narod.ru/disk/24489127000/Exit_Through_the_Gift_Shop.avi.html

»»  читать далее...

пятница, 16 июля 2010 г.

Социальный арт от Шарика (Симферополь)

Предлагаем вашему вниманию несколько работ от андеграундного художника из Симферополя - Шарика. Надеемся, что позже у нас ещё появится несколько видео и интервью с ним. Так что следите за обновлениями и будьте здоровы)))
















»»  читать далее...

понедельник, 5 июля 2010 г.

Элиос Гомес, испанский художник анархист

Элиос Гомес родился в 1905 г. в Севилье, в квартале Триана. Изучал профессию декоратора керамики на фабрике в Севилье, учился в севильской Промышленной школе искусств и ремесел. Первые его рисунки появились в анархистской газете “Пагинас Либрес”, издаваемой Педро Вальиной. Позднее Гомес иллюстрировал книги севильских писателей Рафаэля Лаффона и Фелипе Алаиса. В 1925 г. была организована его первая выставка в кафе “Курзаал” в Севилье; на ней были представлены его рисунки в кубистском и футуристическом стиле. Они изображали цыганские танцы и социальные картины Андалусии. Через год последовала выставка в мадридском “Атенео” и в галерее “Дальмау” в Барселоне. Твердо убежденный в необходимости изменения общества, Гомес вступил в 1923 г. в анархо-синдикалистскую рабочую организацию – Национальную конфедерацию труда (CNT). С самого начала он принял решение “говорить, рисовать и писать… в соответствии со своими политическими убеждениями”. По словам Жана Кассу, Элиос Гомес был “художником, потому что был революционером, и был революционером, потому что был художником”.

"Будущее"

Вынужденный в 1927 г. покинуть Севилью из-за политических репрессий, Элиос Гомес эмигрировал в Париж. Он выставлялся в различных галереях, публиковал свои рисунки в испанских эмигрантских анархистских изданиях “Тьемпос нуэвос” и “Ребелион” и в еженедельнике “Вандреди”. Из-за активного участия в акциях протеста против казни в США анархистов Сакко и Ванцетти был выслан из Франции (через 3 года он написал поэму в память казненных). Переехав в Брюссель, он участвовал в выставках, работал декоратором и иллюстрировал книгу “Всего лишь человек” Макса Деовилля. В 1928 г. совершил поездку в Амстердам, Вену, Берлин, два месяца провел в России. В 1929 г. Гомес поселился в Берлине. Там он участвовал в выставках, сотрудничал в “Берлинер тагеблатт” и других изданиях, посещал курсы типографии и интерьера. В германской столице Элиос Гомес познакомился со знаменитым немецким художником-экспрессионистом Георгом Гроссом, авангардистами из галереи “Дер Штурм” и группами художественной пропаганды, связанными с немецкими дадаистами и русскими конструктивистами.

“Каторжники – долгие страдания без искупления; медленное мучение на серых галерах агонии; холодные часы без сна…”

В начале 1930 г. Международная Ассоциация Трудящихся – анархо-синдикалистский Интернационал – выпустила в Берлине первый альбом графики Элиоса Гомеса “Дни гнева: Террор в Испании”, посвященный диктатуре генерала Примо де Риверы.

Публикуя альбом, Гомес писал: “Освободить искусство от натуралистических форм и дать ему жить его собственной динамикой, одной лишь абстрактной формой заставить наблюдателя ощутить всю эмоциональность идеи, – таково, в общем, мое намерение как художника. Но я отчасти принес мои художественные идеи в жертву задаче этой книги, потому что хотел с ее помощью достичь народа”. Гравюра на дереве превратилась в тот период в излюбленный художественный метод, благодаря ее народности и способности ярко передавать политические идеи. С помощью резкой, черно-белой контрастной живописи Гомес обличает причины страданий испанского народа и превращает свое искусство в оружие революционной агитации.

После падения диктатуры Примо де Риверы художник возвращается в Испанию в 1930 г. Поселившись в Барселоне, он сотрудничает в различных журналах: “Ль`Опинио”, “Ла Рамбла”, “Ла Баталья”, “Ль`Ора”, “Боливар” и “Нуэва Эспанья”, рисует иллюстрации к книгам преимущественно левых авторов. Гомес продолжает активно участвовать в CNT, избирается делегатом ее каталонского регионального пленума от Синдиката графических профессий Барселоны. В том же году ненадолго подвергся аресту. “Закон – традиционная проститутка капитализма, наследственный хозяин библейских скрижалей с лживыми символами”.

В конце 1930 г. в политических позициях художника произошел резкий поворот. Он временно отходит от анархизма и вступает в полутроцкистскую Каталонско-балеарскую коммунистическую федерацию, входившую в “Рабоче-крестьянский блок”. Однако Гомесу сразу же пришлось столкнуться с партийными бюрократами и идеологами, которые никогда не могли переварить его вольнодумство. В 1931 г. его исключили из федерации, и он вступил в Испанскую компартию, сотрудничал в ее изданиях “Мундо обреро”, “Хусисия сосиаль – Октубре”. Но и в этой партии художнику было не лучше: на съезде в 1932 г. в Севилье он выступил с критикой партийного руководства, за что ему немедленно приклеили ярлык “троцкиста”. В мае 1932 г. художник был арестован в Мадриде, затем переведен в тюрьму в Хаене. В июне его выпустили на свободу, и Гомес поехал в Москву как испанский делегат на Международном конгрессе пролетарских художников. В “Советском Союзе” он оставался до февраля 1934 г. Он съездил в Ленинград, жил в Москве, выставлялся в 1933 г. в Пушкинском музее. В России был выпущен его второй альбом “Испанская революция”. В нем он отказывается от абстракционистских элементов и переходит к своеобразному символическому реализму, легко понятному и остросоциальному

Весной 1934 г. Элиос Гомес вернулся в Испанию, где был снова арестован из-за участия в рабочем движении. Добившись освобождения, он вновь уезжает в Брюссель, где в начале 1935 г. выпускает свой третий альбом “Да здравствует Октябрь”, посвященный Астурийскому восстанию 1934 года.

"Крестьяне требуют хлеба…"

В 1935 г. Элиос Гомес вернулся в Барселону и примкнул к художественной группе “Шестерка”. В 1936 г. его избрали председателем Союза профессиональных дизайнеров, входившего в социалистическое профобъединение UGT. В это время он сотрудничает в различных изданиях, создает сюрреалистические рисунки и рисунки, посвященные войне. После начала гражданской войны Гомес сражался с фашистами на баррикадах Барселоны в июле 1936 г., был назначен политкомиссаром UGT, организовал колонну ополчения “Рамон Касанельяс”, принимал участие в республиканской экспедиции с целью освобождения Балеарских островов, сражался на фронтах в Арагоне, под Мадридом и в Андалусии. В декабре 1936 г. он вышел из компартии и в 1937 г. сблизился с левосоциалистической партией POUM – главным “врагом” сталинистов в Испании. Правда, в эту партию Гомес так и не вступил, а в 1938 г. вернулся в анархо-синдикалистскую CNT и был избран в культурный отдел анархистской 26-й дивизии (бывшей легендарной “Колонны Дуррути”). Вплоть до конца войны он макетировал и иллюстрировал газету дивизии “Эль Френте”, в которой поместил серию карикатур, издевательски намекающих на сталинский режим в России. Гомес занимался также организацией выставки в Барселоне, посвященной памяти Дуррути.

“Капитализм – чудовищное древнее сооружение; пусть новое поколение не будет пристегнуто к окровавленному зубчатому колесу Системы”

После поражения Республики в гражданской войне Элиос Гомес укрылся во Франции и с февраля 1939 г. по май 1942 г. находился в концентрационных лагерях в Аржеле-сюр-Мер, Браме, Верне д`Арьеж и Джельфа (Алжир). В 1942 г. ему удалось вернуться в Барселону, где в 1944 г. он организовал небольшую группу сопротивления – “Национально-республиканское освобождение”, но был арестован и провел 2 месяца в полицейской префектуре и 3 – в барселонской тюрьме “Модело”. В 1946 г. освобожден, на следующий год организовал “Дом Андалусии” в Барселоне, а в 1948 г. устроил выставку своих сюрреалистических картин в галерее “Арнаис”. Расписывал декоративной живописью стены “Джаз Колон” и “Резиденции Сан-Хайме” в Барселоне. В 1948 г. франкистские власти снова арестовали Элиоса Гомеса, обвинив его в создании “преступной” организации и ведении подрывной пропаганды. Его опять бросили в тюрьму “Модело”. Там в 1950 г. по просьбе тюремного настоятеля Б.Лаоса он нарисовал несколько фресок, посвященных святой Деве прощения, покровительницы заключенных и города Барселоны. Фрески находятся в камере №1 на первом этаже четвертой галереи тюрьмы. Явно цыганские черты мастерски изображенных на них персонажей породил народное имя этого помещения – “Цыганская капелла”. Элиос Гомес пробыл в застенках франкистской Испании до 1954 г., без всякого суда. Через 2 года после освобождения, в 1956 г., художник скончался.

"Мадонна"
"Лопес Очоа: 5000 астурийских рабочих, перебитых капиталом"
"Посев"
"Богатые и бедные"
“Республика” отвечает рабочим: Арнедо… Сорита… Касас Вьехас… "
"Фашизм"

“Палач – кровавый убийца распинает во имя диктатуры. Мартинес Анидо не пугается жестоких картин, отвернув свою садистскую голову инквизитора”.

Альфонс XIII, марионетка церкви и военных. Он воплощает в себе “черную Испанию” с ее политикой репрессий и террора.

Рядом с ним – сам диктатор – Примо де Ривера. Полу-генерал, полу-клоун, он пожинает триумф на политической арене.

“Испания является республикой трудящихся всех классов”
(конституция 14 апреля 1931 г.)

»»  читать далее...